Saturday, March 27, 2004
Psicoterapia
Aún trato de superarlo. Acto fallido. Mi anterior propuesta interactiva quedó sepultada por tantos bloggers impasibles, que tuve que asistir a un psicoanalista para evitar quitarme las pilas. Aún recuerdo la cara de Lili yLu cuando me vieron retorciendo el brazo 180 grados para abrir la tapa... Si no fuese porque estaba atornillada...
Pero éste es otro cantar. Mi psicoanalista me ha ayudado muchísimo. La terapia para la superación del Fracaso (laboral, personal, blog-ial...) ha sido todo un éxito, aunque ahora se ha abierto la trampilla de ese mundo tenebroso y traumático de Electras, proyecciones, complejos de castración, personalidad oral-anal-fálica-fóbica-histérica-paranoica-introvertida...Una auténtica liberación del inconsciente, que me está costando... bastantes euros la hora. Ahora mi psicoanalista me ha recomendado un nuevo ejercicio, como último eslabón de la terapia para superar el fracaso.
Últimamente he escrito un par de relatos para la productora. Dado su carácter literario deben ser reconducidas posteriormente para el tratamiento cinematográfico. Sin embargo, la cuestión es la idea que surge de la lectura del texto. Son múltiples las interpretaciones extraíbles. Por ello me gustaría que la leyeseis y me contaseis que sentimientos os produce, pensamientos extraídos de la historia y vuestras interpretaciones personales. Todo es válido. De esta forma me pondré a prueba y observaré si soy capaz de superar un nuevo fracaso, que se prevé...¿estrepitoso?
Estuvimos discutiendo durante tiempo. Las interrogativas de mi padre sobre el paradero del flámeo instalaba un estado de acorralamiento que iba progresivamente aumentando. Fijé un punto con la mirada, y esa fue toda la sensación de seguridad a la que pude acogerme. Al levantar la vista observo a mi madre preparando el almuerzo. Parecía alegre, incluso feliz, no paraba de reir junto a mi padre.
A través de la puerta entreabierta se recortaba la silueta de mi hermana pequeña. Ella jugaba con el flámeo, todavía podía jugar con él, ¿y por qué no yo?. Sus carcajadas resonaban por doquier, y fue entonces cuando me derrumbé, desconsolado. Mientras, ella me miraba con reproche.
Fingía que no la miraba y ella escondía el verse observada.
-Aquí lo tienes, me dijo desalentada, mientras me besaba.
Yo amaba sus detalles, también la amaba a ella, y aún así me invadía el deseo de desvelarla.
Su madre le reprochó lo ocurrido a la vez que buscaba en mí una mirada cómplice de regaño. Inmóvil, no supe responder a ninguno de los dos, ni a ella ni a mi hijo. Tuve que desaparecer de allí lo más rápido posible. Se que jamás me lo perdonarán.
A lo largo de aquel espacio de tiempo mantuve una estrecha relación con el techo de aquella habitación.
Y yo, “que en otros tiempos había creído en tantas y tantas cosas para acabar desconfiando de todas ellas, me dejaba una única y definitiva fe: la de creer en una ficción que se sabe como ficción, saber que no existe nada más y que la exquisita verdad consiste en ser consciente de que se trata de una ficción y, sabiéndolo, creer en ella.”[1] Había recuperado el flámeo, y el silencio fue el último testigo de lo inevitable.
[1] Enrique Vila-Matas, Una casa para siempre, Barcelona, 1988, Ed. Anagrama, pág. 141.
Monday, March 08, 2004
Valores estéticos
La complejidad es la característica hegemónica de nuestra cultura. Hoy más que nunca, tanto los fenómenos sociales como los procesos más íntimos de nuestra subjetividad se ven imbuidos en la lógica de la contradicción. Las respuestas ante este tipo de enigmas han resultado, a menudo, excesivamente extremas y estetizadas, extravagantes y provocadoras. Otras, en cambio, procurando no perder de vista el "estado complejo de las cosas", terminan por asemejarse a un caldo vegetariano, inocuo y excesivamente comprensivo.
Pongamos un ejemplo de estas contradicciones contemporáneas. La solidaridad, la democracia, el interés por los demás, y toda una retahíla de valores que hoy día se manejan en todo tipo de eventos y contextos, parecen chirriar en cuanto se evidencia el profundo e incesante proceso de individualismo y soledad al que el ser humano se ve irrevocablemente dirigido. ¿Cómo es esto posible? Quizá una lección de historia permita acercarnos al problema.
Como todos sabemos, los valores éticos que se encuentran en el seno de nuestra cultura provienen de un proceso de secularización de la moral cristiana, que comenzó en la Ilustración, a finales del siglo XVII. Ese es el momento en el que el ser humano, y no Dios, se sitúa en el centro de la reflexión ética y moral, desglosándose todo un sistema de valores que hemos heredado directamente. Sin embargo, lo realmente curioso es que esa moral laica de la Ilustración heredó también el carácter sacrificial de la religión, de forma que un individuo era capaz de ponerse en la situación de otro individuo o dar su vida a favor de una idea. Este ha sido el carácter que ensalzó las grandes revoluciones y los movimientos sociales. ¿Qué ha cambiado desde entonces?
Los sistemas de comunicación, basados principalmente en la imagen, constituyen el modo de relación más corriente en nuestros días. Nuestra idea sobre el mundo y lo que en él ocurre no es sino una representación de los medios productores de realidad, enmarcados en un sistema económico y cultural basado en la competencia y el éxito laboral. Las utopías sociales han dejado paso a los ideales individuales, pero seguimos siendo los más solidarios de la historia de la humanidad. Por lo menos, así lo atestiguan estudios sociológicos realizados recientemente, los cuales indican el éxito de los telemaratones y demás instrumentos mediáticos de captación de capital. Pondremos algo de pasta para erradicar el hambre en suráfrica pero no moveremos un dedo por nuestra realidad más cercana e inmediata. A través de estos estudios observamos lo realmente solidarios que somos, pero mayoritariamente cuando estamos frente a la televisión. El flujo de imágenes únicamente nos permite fijar nuestra atención durante unos breves minutos, o incluso segundos. Una vez que estos estímulos visuales han finalizado, redirigimos la atención a resolver nuestro propio universo personal. Los valores alcanzan el estatus de herramienta-imagen, para nuestra conciencia, para la política, para la economía, ...
La literatura contemporánea procura dar constancia de este nuevo sujeto, cuyo entorno tecnológico y cultural no hace sino aislarle cada vez más. Obras como las de Paul Auster o Michel Houellebecq manifiestan la dificultad de las relaciones humanas y la soledad del individuo contemporáneo. Vemos, oímos, nos comunicamos y consumimos desde casa. ¿Qué será lo siguiente? ¿Follar desde casa?
Friday, February 20, 2004
Activismo publicitario
Adbusters: la publicidad contra-publicitaria. Se trata de usar las mismas herramientas que la economía de mercado pone a nuestra disposición para llevar a cabo una reivindicación, una crítica ante el panorama económico-social en el que nos encontramos: la globalización, la guerra en Irak, el poder de las grandes marcas...
Esta organización activista no llamaría nuestra atención si no fuese porque sus miembros son, entre otras cosas, grandes publicistas y creativos que durante el día llevan las cuentas de los clientes que critican en su tiempo de libre. Este grupo canadiense de artistas, escritores, educadores, estudiantes y empresarios desean avanzar en el activismo social de la era de la información. A través de su revista y de su página web, lanzan incisivos cuchillos 
contra las
multinacionales que tratan de controlar nuestros gustos y preferencias, tipificadoras de estilos de vida, que a través de sus mensajes e imágenes establecen el cánon de belleza actual (a la vieja usanza grecolatina). También incluyen comentarios a la situación política actual y el medio ambiente.
Adbusters es la voz de una organización activista que, como otras tantas existentes en la actualidad, pretende hacerse oir frente a la hegemonía globalizadora de las grandes superpotencias. Su visión crítica alcanza el mundo publicitario porque, aun pertenecientes a esta misma profesión, son conscientes de los abusos cometidos por los anunciantes. Cercanos a su postura como consumidores y sujetos afectados por los mensajes comerciales, critican el sector haciendo uso del mismo medio. No se olvidan de que "para cambiar el rumbo de un avión hay que empezar por subir a bordo"
Friday, January 16, 2004
Lili: la diosa publicitaria
Compitiendo, como siempre, aunque mis rivales tienen más terreno ganado con sus públicos. Sobre todo la del séptimo arte, Lola. Lu quizás lo tiene más dificil, por aquello de convencer a la gente de que el "Blanco sobre Blanco" de Malevich es igual de respetable que "La maja desnuda" de Goya. Pero, ¿y yo qué?. Saturo los medios de comunicación con miles de productos que acabarán con vuestras frustaciones, saciando vuestras ansias de consumo, fruto de una educación de una economía de libre mercado... Que no hombre, que tampoco es eso (¿o sí?), no me quiero poner en plan Fredéric Beigbeder.
Lo queramos o no, la publicidad resulta igual de necesaria que otras formas informativas, dada la situación de libre competencia y la existencia masiva de productos y servicios similares, que ven necesario darse a conocer para incrementar las ventas. Pero, no voy a continuar con esta cuestión, no me apetece. Ya sabes, estoy en uno de esos días... en los que dudas de tu trabajo. Y ahora no es el momento de seguir hablando de esto, está demasiado fresco. Hagamos un paréntesis
Trabajo en una importante agencia, como directora de arte, pero "No digas a mi madre que trabajo en una agencia de publicidad; ella piensa que soy pianista de un burdel" como decía Séguela. Mi nombre es Lili y mi dedicación profesional completamente vocacional. Nunca había estado tan segura de algo. Cuando estaba en el colegio, un día me habló el gran Oráculo, mi profesora de Lengua, sobre este ámbito de la comunicación. Y desde aquel momento me quedé completamente enamorada de la publicidad, aunque últimamante discutimos mucho. Ya se sabe, como en todas las parejas...
Digamos que con esta experiencia extrasensorial y adolescente descubrí el simbolismo y la capacidad evocadora de la imagen. Quizás lo que otros descubrieron a través del arte, por eso me gusta decir que me dedico a la "prostitución del arte" (bueno, también me gusta decirlo para "calmar" el sarpullido de los artistas). Pero es cierto, en muchas ocasiones los publicistas nos valemos de sus soportes e incluso de sus obras, algunas veces como fuente inspiradora, otras veces queriendo disfrazarlo de ésto.
En cualquier caso, comparto una buena relación con mis dos amigas, Lola y Lu. Digamos, que formamos una especie de triángulo de retroalimentación. Lola sabe que sin trailer y una buena campaña de marketing no hay nada que hacer con sus películas; mientras tanto yo utilizo su medio para dar cabida a mis pequeños "cortometrajes" de 20 segundos. Por otro lado está Lu, a la que le sucede lo mismo, aunque ella decide el camino que quiere seguir: "out or in the market". Y así, yo me convierto en el eje que mueve este triángulo. Omnipotente y Omnipresente.
Sunday, January 11, 2004
La ciudad encantada
Que duda cabe, la ciudad se ha convertido en el marco principal en el que se concentran muchos de los discursos contemporáneos . Discursos económicos, políticos, filosóficos o estéticos se desdibujan y entremezclan en este paisaje artificial. Creado en sus orígenes para la protección del individuo ante la naturaleza la primera ciudad mítica fue la de Caín, que al contrario que su hermano nómada, prefirió el asentamiento, cubierto, para impedir la mirada de Dios. Paradójicamente, hoy en día la ciudad es testigo de sí misma. Gracias a los nuevos avances tecnológicos la mirada omnisciente ya no pertenece a Dios, sino al propio ser humano. Como consecuencia a este desarrollo tecnológico la ciudad ha ido adquiriendo recientemente diversas acepciones que dan cuenta de sus transformaciones: Technopolis, Postsuburbia e incluso la Exópolis, que alude a un tercer entorno o ámbito en el que sus límites físicos ya no importan. En todo caso, lo que este nuevo tipo de ciudades parece tener en común es el estar edificadas sobre el imperio de la imagen, la diferenciación social y el espectáculo. Una nueva ciudad en la que la producción de bienes ha dejado paso a las transacciones e intercambios simbólicos y de información, pero también una ciudad opaca en cuyo escenario el flujo de las experiencias urbanas indica una falta de sentido y fin.
El nuevo mito urbano se organiza en torno a las tecnologías mediáticas, las cuales ofrecen un espacio narrado que se superpone al real y que lo define incluso con mayor precisión. Así, la frontera entre la realidad y las imágenes es cada vez más débil en una ciudad proyectada para el deseo y la subjetividad dirigida al consumo. Como testimonio de esta hiper-realidad nos topamos con ciudades simulacro como Orange County, en el estado de California, cuya catalogación como ciudad real-and-imagined alude a la imposibilidad de discernir lo real de lo imaginario. Una ciudad hecha para agradar, un neobarroco propuesto para seducir, en contraposición a la “dictadura del cubo” que bajo los auspicios de la razón y la funcionalidad contribuyó a una pérdida de identidad de los espacios urbanos. Somos testigos, por tanto, de un intento de dotar de significados e identidades a los lugares, todo ello dirigido no ya por el principio de realidad sino por el del placer y el confort; ciudad postmoderna testigo de una experiencia urbana caracterizada por la indeterminación, la fragmentación, el patchwork, la decanonización, la crisis del yo, el hedonismo, el pastiche, la parodia, el carnaval y el riesgo.
No nos equivoquemos, en esta ciudad-escena en la que realidad y ficción se entrecruzan ya no cabe un discurso basado en la distorsión de la realidad por parte de los media, sino que es la realidad la que se produce de acuerdo al imaginario; una superproducción de significantes sin un verdadero significado, sentido o identidad, vehiculadores del deseo y el consumo, y cuya demanda configura la identidad de la propia ciudad. Así, experiencia e identidad no aparecen como fines en sí, sino como un medio a través del cual el sujeto se confronta y resuelve ante imágenes-deseo configuradoras de la denominada estetización de la realidad. Todo ello sin olvidar aquellas zonas excluidas de este “sueño”, referentes directos de la ciudad más dura y real, algunas de ellas objeto de “revitalizaciones” y gentrificaciones por parte de los nuevos urbanistas. Léase “Forum 2004” en Barcelona, “Bilbao Metrópoli 30”, etc.
Friday, January 09, 2004
Lola´sfilms presents....
"Juguemos a hacer cine..."
La cuestión es la siguiente. A continuación dejo tres noticias que aparecieron en diferentes periódicos, el material que debeis utilizar. Hay que elegir una de las tres, de acuerdo con las posibilidades que vea cada uno de desarrollar la historia. A través de ellas hay que esbozar lo que podría ser la idea para llevar a cabo una película. No es necesario ser completamente fiel a la historia: se pueden incluir más personajes o quitar alguno, que la noticia sea simplemente una escena de la película o ser fiel a ella de cabo a rabo, cambiar nombres, situaciones geográficas, enfocar la historia desde cualquiera de sus personajes... Se puede modificar cualquier cosa que consideres necesario con tal de que la historia que me cuentes esté basada en una de estas tres noticias. Puedes describir dónde se encuentran, qué lleva a los protagonistas y antagonistas a cometer sus acciones, cómo son física y psíquicamente, e incluso quién te gustaría que encarnase el papel de ese personaje. ¿Qué te parece? Te aseguro que puede resultar divertido. El caso es pasar un buen rato y ejercitar la imaginación.
Son numerosos los directores que han utilizado una noticia aparecida en el periódico como fuente inspiradora de sus películas. Sin ir a parar más lejos, Pedro Almodóvar se inspiró en una para su película "Hable con ella", como también lo hizo el director de "La Caja 507", Enrique Urbizu. De modo que si te animas a contarme una historia, escribe un comentario a este post (escribe también si no te ha quedado claro alguna de las reglas de este juego). Aquí van las tres noticias, escoge una:
1. Argentino mató a su esposa al confundirla con un ladrón
Buenos Aires, 29 dic (EFE)
El hecho ocurrió esta madrugada, cuando Ana María Forsano, de 42 años, se disponía a ingresar a la casa en la que se encontraban su marido, César Cristobo, de 36, y el hijo del matrimonio, de 10 años.
El hombre explicó a la policía que mientras dormía oyó ruidos extraños en la puerta de su vivienda y, en la oscuridad, notó que alguien estaba intentando entrar, por lo que le disparó con un revólver calibre 22 de su propiedad.
Al encender la luz, Cristobo descubrió que no se trataba de un ladrón sino de su esposa, quien murió en el acto a causa de las heridas recibidas.
Pocos minutos después se presentó en la comisaría local, donde luego de relatar los hechos quedó detenido en carácter de incomunicado y fue puesto a disposición de la justicia de la ciudad situada a unos 900 kilómetros al sur de Buenos Aires. EFE hd/ar
2.'The New York Times' publica por error la muerte de una bailarina
El prestigioso periódico 'The New York Times' ha admitido haber publicado por error en su edición del jueves el obituario de la bailarina estadounidense Katharine Sergava, quien actualmente tiene 94 años.
Viernes, 5 diciembre 2003IBLNEWS, AGENCIAS
"Una necrológica publicada el jueves indicaba por error la muerte de Katharine Sergava (...) Amigos de la bailarina nos han señalado la equivocación", según informó AFP. Según el diario, la bailarina habría muerto el 11 de noviembre en Palm Springs (California). Nacida en 1909 (1918, según otras fuentes) en Rusia o en Georgia, Katharine Sergava estudió ballet en París y en Londres antes de comenzar su carrera en Estados Unidos en los años 30, y de hacerse un nombre en Broadway.
Se basó en una información de un diario británico
'The New York Times' ha explicado que se basó en una información aparecida en el 'Daily Telegraph' de Londres el 29 de noviembre. "El 'New York Times' fue incapaz de verificar esta información por su cuenta y además no citó la fuente", se justifica el periódico. Sergava, quien ha vivido durante mucho tiempo en Manhattan, estuvo hospitalizada el pasado noviembre y actualmente se encuentra en una residencia. Este error de 'The New York Times' se produce apenas seis meses después del escándalo que protagonizó uno de sus reporteros, Jayson Blair, quien publicó varias noticias falsas. Tras una temporada en la que las ventas descendieron, el periódico hizo propósito de enmienda y recuperó posiciones.
3. Siciliano pide que le den un balazo para recuperar a su novia
ROMA 26 dic (Reuters) - Un siciliano pidió a un amigo que le disparara en la ingle con la esperanza de que su ex novia sintiera lástima por él, dijo el viernes la policía.
La policía de la ciudad siciliana de Piazza Armerina dijo que sospecharon cuando el joven, de 27 años, acudió al hospital con heridas de bala de una escopeta de caza en la zona de la ingle.
Al principio dijo que las heridas se las había causado en un accidente de caza, pero luego admitió que pidió a un amigo de 16 años que le disparara en un intento para recuperar el afecto de su novia, que aparentemente le abandonó por su carácter violento.
Las heridas cicatrizarán, dicen los médicos.
La policía dijo que el hombre y su amigo habían sido imputados por el suceso. La prensa local dijo que la ex novia había dejado claro que no quería volver a verle nunca.
Ésta es toda la información que tienes al servicio de tu imaginación. ¿Quieres jugar con Lola?
Thursday, January 08, 2004
Por exigencias del guión
Así es. Esta vez no escribe ninguna de mis amigas de plástico, sino la mecanógrafa que comparte sus secretos. Y es que, por exigencias del guión, me he sumido en una incesante búsqueda que ha acabado con las escasas neuronas matutinas de las que disponía. De acuerdo con la pauta a seguir debo encontrar tres blogs que contengan una temática similar al mío. Y claro está, gracias a Buda no lo he encontrado; si no, se hubiese perdido toda la magia y mi consecuente suicidio sería aún más cercano.
Este aspecto tiene su diminuta parte positiva, frente al gigante polo opuesto: ¿cómo es posible encontrar algo que no existe?. Con la evidente respuesta negativa, he decidido iniciar mi búsqueda por otros derroteros, para ver si acaso alguien escribía un blog personal sobre un ser imaginario. Esto no ha desencadenado ningún resultado. De hecho, si alguien conoce alguna bitácora con estas características le ruego me lo comunique.
De modo que he decidido centrarme en los blogs personales, de temática variada, con gustos similares a los míos o que contengan algún aspecto que los distinga. Y con la búsqueda dió comienzo la teoría del caos. Sinceramente, los buscadores no nos salvan la vida, sólo nos la hacen un poco más cómoda. Nos archivan la información de acuerdo con cierta temática, los enlaces existentes, últimos post escritos... pero no es discriminante con los contenidos ni su tratamiento. Sí, muchos piensan que Internet es la panacea, vivir en democracia en esta sociedad del conocimiento...bla, bla, bla.... Sin embargo no hay nada que nos garantice la veracidad o validez de la información y de las fuentes que nos la muestran, ni siquiera una jerarquización de estos textos pixelizados. Pero ésta es otra historia con la que gastar saliva otro día.
Así que, como puede imaginarse, me he vuelto completamente loca y he proyectado toda mi adrenalina hacia la pantalla del ordenador (¿hay algún médico informático a domicilio?). Mi sistema nervioso ha ido cesando su hiperactividad conforme encontraba algún blog que podía servirme para esta práctica:
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4 Colors, "Blog sin criterio". Para muchos bloggers esta bitácora no necesita presentación, ya que fue considerada la de mejor contenido en los segundos premios anuales. El autor del blog relata sus experiencias vividas e incluso cosas que pueden resultar de lo más insignificante,si no fuese por el tono humorístico y fresco que le da a sus historias. Son "textos en blanco y negro generados por desgaste cerebral de su autor". Una visita muy recomendable.
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¿A quién le importa? "Otro weblog de interés cercano a cero". Simplemente con este comentario inicial ya ha captado mi atención. El único aspecto en mi contra es que está escrito en catalán, y a pesar de que algunas cosas se entienden, supone poner mucho esfuerzo para su lectura. Otro de los motivos para incluirle en esta selección es que coincidimos en gustos musicales y cinematográficos, y si he de ser sincera, con todas las bitácoras que he visitado, me ha costado encontrar algo similar. Ahora sólo debo hacerme políglota y arreglado.
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Blytemonkey says!..."(Cabeza de muñeca)" "Sarta de emociones y sandeces, reflejando así la viseralidad vomitiva de mi cabeza de muñeca". Es una chica, que al igual que yo comparte su pasión por las muñecas, poniendo fotografías, para mi gusto fantásticas. Es el único weblog en el que he encontrado algo similar al mío, aunque ella habla a través de sí misma y no a través de tres muñecas como es este caso.
Esto es lo que ha parido mi búsqueda. No se admiten reclamaciones (por el bien de mi salud mental...)
Wednesday, January 07, 2004
Lola´sfilms
Un actor o actriz despampanante, efectos especiales al servicio de la estética sin fundamento y una buena campaña de marketing resultan ser los ingredientes perfectos para la factoría de Hollywood, que cada vez nos sorprende con películas más mediocres. Sin embargo, cometeríamos un error imperdonable si cayésemos en la tentación de generalizar y afirmar que todo el cine americano es una falta contra el buen gusto.
Uno de mis protegidos es el joven neoyorkino Darren Aronofsky, que tuvo su premier en el Festival de Sundance de 1998, donde ganó el premio al mejor director. La película que presentaba en ese momento era Pi: un film en blanco y negro sobre un genio de las matemáticas obsesionado por descodificar el funcionamiento del mercado de valores. Esta obra experimental e intelectual con tintes metafísicos se abrió paso y se convirtió en un éxito de taquilla y crítica. En nuestro país se convirtió en una obra de culto en los circuitos de versión original.
Pero no es ésta la película que consiguió grabarse con fuego en mi retina y revolver mi estómago por su carácter frenético y la crudeza de su narrativa, sino su posterior trabajo cinematográfico: “Réquiem por un sueño”. Un film casi hipnótico con una asombrosa capacidad evocadora de estados de ánimo que culmina en un indescriptible shock sensorial; con grandes facultades para producir algún que otro desasosiego hasta en los estómagos más curtidos. Esta 
película está basada en un libro del mismo título, del escritor norteamericano Hubert Selby Jr.
El tema de esta desinhibida película ronda entorno a las dependencias generadas por los personajes para llenar su vacío existencial. La televisión, la comida, las drogas y los fármacos para adelgazar les otorga una felicidad pasajera, disfraz de su adicción, para que posteriormente cada uno de los personajes termine en posiciones equidistantes de absoluta soledad, sin posibilidades de redención. Como afirma el productor de la película, Eric Watson, “se trata de un cuento aleccionador acerca de las trampas que albergan los sueños y deseos y las mentiras que nos bastimos para crearnos la ilusión de felicidad”
Harry, Tyrone (su mejor amigo) y su novia Marion son un trío de jóvenes drogadictos de un barrio de Nueva York. Harry sueña con 
conseguir un alijo de caballo para abrir posteriormente un negocio con los beneficios de la operación. Pero por el momento apenas pueden financiar su propio consumo. Entretanto Harry y Marion depositan sus confianzas el uno en el otro, abrazando el ideal romántico de quien encuentra a esa persona que le hace sentirse completo. Ambos comparten un mundo irreal, que se desmorona al sumirse en las disputas, la traición y la desesperación de estos solitarios personajes.
Paralelamente se narra la historia de la madre de Harry, Sara Goldfarb, una mujer perturbada que llena su solitaria vida gracias a la televisión. Un día llega una carta, en la que le invitan a asistir a un famoso concurso televisivo. A partir de ese momento se someterá a un duro régimen, a base de anfetaminas, para conseguir el objetivo primordial en su vida: alcanzar ese minuto de gloria “warholesca” en televisión. A partir de entonces Sara se sumirá en un mundo ficticio, acosada por alucinaciones de comida voladora o electrodomésticos que reclaman una c
uota de alimento.
Todos los personajes tratan de mitigar sus sufrimientos internos por medio de algo externo que les haga sentirse mejor. Pero como comenta el director, Darren Aronofsky, “la causa principal es lo importante, no los métodos utilizados. Lo bueno del trabajo de Selby es que muestra que todas esas adicciones son muy parecidas, con la misión de rellenar un agujero que tenemos en nuestro interior”.
Pero el atractivo de la película no reside únicamente en el tema. Los actores consiguen dar un tratamiento a la película que roza lo real (Harry es Jared Leto, Marion es Jennifer Connelly, Tyrone es Marlon Wayans). En especial la de Ellen Burstyn, que encarna a Sarah Goldfarb y que fue nominada al Óscar a Mejor Actriz por esta película. Ellen ofrece una cátedra de actuación por la grandiosa naturalidad con que recrea la crisis de realidad de su personaje. “Uno de los motivos por los que quise hacer el papel es que hacía mucho tiempo que 
no tenía un reto parecido, si es que lo he tenido alguna vez. Darren desarrolla la técnica de cámara y de instrumental más completa que haya conocido jamás”, afirma Ellen. “Creo que se trata del director joven más excitante con quien trabajar, desde hace mucho. Cuando vi Pi, reconocí que se trataba de un gran talento, y quise contribuir en cualquier cosa que estuviera haciendo”.
En la película también se ofrece un pequeño papel para el escritor de la novela. En un principio fue idea de la productora que hiciese del guarda de la prisión que se ríe. Darren comenta, “el resultado final es que Selby se ríe de sus propios personajes en el clímax de la película”
Hablar de Réquiem por un sueño es hablar también de su banda sonora. Posiblemente muchos la conozcais, pero no por la película, sino porque comúnmente suele ser utilizada en anuncios televisivos: anteriormente en uno de Canal Plus; en la actualidad acompaña a “El Señor de los Anillos”, en un anuncio de videojuego para consola y ordenador.
La banda sonora es de Clint Mansell, interpretada por Kronos Quartet. Las canciones son melodías simétricas y repetitivas que consiguen acompañar a la película de un modo fabuloso, cautivando al espectador en los momentos de clímax. Mansell combina música electrónica con arreglos clásicos. Descubrió que esta mezcla hacía posible elaborar una banda sonora que reflejara tenazmente el carácter atemporal de la película. En las sondtracks de la película algunos ritmos son sampleos de golpes de films de Bruce Lee, convertidos en beats. Para el tercer acto, en la parte en la que la música lleva al clímax, samplearon los más grandiosos réquiems de todos los tiempos, Mozart, Verdi..., lo pusieron en una caja de ritmos y lo programaron, para que posteriormente Kronos Quartet tocara sobre la pista.
La banda sonora y el tratamiento visual altamente innovador son los dos ingredientes que otorgan a la película un carácter distinguible. Para conseguir esta gramática cinematográfica , Aronofsky utiliza cámaras especiales como Heat-Cam, Vibrator-Cam y Snorry-Cam, la preferida del director. Es una cámara muy “subjetiva”, ligada al cuerpo del actor, que permite sentirse más cercano a él, a su sufrimiento y a su forma de ver el mundo. Por otro lado, incrementó las técnicas de la cámara con más de 100 efectos digitales, gracias alos dos artistas reclutados Jeremy Dawson y Dan Schrecker. Con ellos formó Amoeba Proteus, el brazo digital de Protozoa.
Además utiliza una técnica de montaje inspirada en la cultura rap de los años 80, con la estética de muestreo, recombinación y collage, por ejemplo para mostrar el momento en le que se drogan. Podemos afirmar que existe cierta coherencia en este aspecto, por la naturaleza repetitiva del montaje de rap que capta a la perfección la naturaleza obsesiva de la adicción.
Otros recursos utilizados en el film son la narración en un montaje paralelo, división de la pantalla, alteraciones del ritmo de un mismo plano e incluso la disolvencia, utilizada ya desde Griffith. Y es que Aronofsky no pretende crear efectos innovadores, sino usar los existentes de formas nuevas.
Todos estos elementos dan como resultado un único objetivo que radica precisamente en la suspensión del sentido; más allá de las tribulaciones morales o ideológicas, el empleo de todas estas herramientas estéticas derivan hacia un estado que las supera, colocándonos en una posición dislocada de nuestra experiencia con lo real; un desajuste que nos obliga, tras media hora de imposibilidad comunicativa, a reubicarnos, no sin antes habernos cuestionado a nosotros mismos.
Monday, January 05, 2004
Sunday, December 28, 2003
Enredarte
Odio la euforia. Especialmente si es síntoma de algún tipo de aspiración emancipadora. No nos engañemos, ¿realmente podemos pensar en un campo para la transgresión? Mucha gente aclama el advenimiento cuasi-religioso de un nuevo Mesías moderno, una reencarnación tecnológica capaz de resolver los conflictos de nuestra cultura.
Sin embargo, la gente se haya dividida: para algunos, el desarrollo de la técnica es ese espíritu que se despliega en la historia y en cuya travesía el individuo logra desembarazarse de la amenaza de lo natural, alcanzando el ya manido estado de bienestar moderno. Para otros, lo que la esencia de la técnica impone resulta alienante y, conscientes de la obsolescencia del debate “dentro-fuera”, optan por la resistencia mediante el uso de las mismas “armas” tecnológicas que suprimen al individuo. Saben que el poder de éstas se basa, hoy en día, en la imagen. Hijos de la cultura visual, encarnan una nueva comunidad de activistas, artistas y herejes cuyas creencias les colocan en una posición sesgada y desgarrada ante la ambivalencia del dios tecnológico, y cuyas resonancias recuerdan ciertas maniobras sesentayochistas del Guerrilla Televisión.
El net.art ha estado llevando a cabo un proceso de legitimación basado en la erradicación de la figura de autor en la obra, “reciclando” los usos de las nuevas tecnologías comunicativas y desmitificando los grandes bulos que versan sobre la horizontalidad y democracia en la red. El modus operandi de cada grupo varía en temática y estrategia. Así, mientras que The Technologies To The People opta por una posición pedagógica y constructiva cuya filosofía se acerca a las ideas del software libre, Critical Art Ensemble concentran sus actividades en un plano más agresivo basado en el sabotaje y la ocultación. Todos ellos merecen el respeto de quienes dedican parte de su vida al antagonismo, sin embargo, los procesos de territorialización del capitalismo avanzado van más allá del contexto en dirección a la experiencia e identidad del sujeto, dimensiones menos accesibles mediante estas prácticas.
Sunday, December 21, 2003
Oui, c´est moi.
Me llaman Lu, pero ese no es mi nombre, aunque eso no importa demasiado en este juego de apariencias; a mi me 
llaman así, Lu. Bajo mis máscaras nada se esconde y son "ellas" las que realmente importan; toda mi identidad volcada en la mirada de los otros, y en mis imágenes. ¡Que afectada! Me oigo y me repugno, Lu. Si no fuera por el hecho de que generalmente olvido por qué llegué a esta facultad, no sería capaz de seguir, en nada. Y que se vayan a la mierda los objetos artísticos que, además de ser el soporte de transacciones millonarias, no son más que la materialización del narcisismo traumático propio de aquellos que se dicen artistas. Y de esos hay muchos en Bellas Artes, millonarios no, narcisistas, como Lu, sofisticada e incapaz.¿Queda algo más que pueda crearse? Quizá a mi misma.
Tuesday, December 09, 2003
Ayuda para hablar en público: autorrealización del analista de historias
Mi mamá siempre me enseñó que había que enfrentarse a los problemas, pero nunca me dijo cómo. No sabía qué hacer, de modo que recurrí a la biblioteca de mi casa en busca de algún libro que colaborase en mi reafirmación personal. Y lo cierto es que encontré dos que podían socorrerme de esta gran desgracia que padecía. No recuerdo de dónde proceden, pero mi olfato me dice que quizá fueron una de esas grandes inversiones que se hacen durante la carrera: profesor recomienda libro-- alumno compra libro-- libro muere asfixiado por el polvo en biblioteca (aunque si he de ser sincera ahora entiendo por qué).
Primero recurrí a un libro titulado"Las 12 habilidades directivas" de Antonio Valls, que podría subtitularse por otra parte: "receta mágica para el triunfo empresarial: una estrategia bien aliñada, contactos edulcorados, gestión del tiempo... de cocción... ¡y listo!" Estos apartados no me interesaban especialmente. No era momento de pensar en mi ascenso profesional, sino más bien de mantener el puesto y conseguir mi propósito. Así que me dirigí directamente al último capítulo: 12. "Cómo realizar presentaciones en público". Y para mi sorpresa aprendí un montón... sobre inteligencia emocional:
-
nuestro cerebro es tres veces más grande que el de nuestros ancestros
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ha crecido desde abajo hacia arriba a partir del tallo encefálico, que regula las funciones vitales básicas del cuerpo
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la localización de la inteligencia emocional está en el sistema límbico y la racional en el neocórtex
¡Fantástico! Ahora ya sabía a dónde me tenía que dirigir. La cuestión no era mis compañeros de trabajo, sino localizar el sistema límbico de mi audiencia y bombardearlo con argumentos. ¡Perfecto!, éste fue el momento en que entré en éxtasis... de desesperación. "El truco para perder el miedo escénico es reconocer que el cerebro emocional no puede distinguir entre realidad y fantasía" me contesta Antonio Valls en un nuevo párrafo, como si yo fuese capaz de ser consciente de ello en ese momento de tensión...
A pesar de mi decepción, decidí apuntar algunas cuestiones que se tratan en el libro, como posible recurso en situación límite: "para aprender a hablar en público con movimientos controlados, hay un sistema: la posición de preparado, parecida a la de un atleta antes de iniciar su ejercicio. En esta postura se dirige toda la propia energía hacia el público." ATENCIÓN: "para ello inclínese ligeramente hacia delante con las rodillas un poco flexionadas de manera que el peso de su cuerpo gravite sobre la parte delantera de los pies".
Finalmente, como las soluciones que proponía el autor me parecían absurdas, decidí recurrir a los clásicos que seguro, tenían cosas más interesantes que decirme. Y entonces apareció Cicerón con "El Orador": el principio del decorum, el ritmo en la prosa, la necesidad de conocimientos filosóficos, dispositio, inventio y elocutio...
De pronto me ví desbordada. Conforme iba documentándome más acerca del tema, aumentaba mi miedo escénico y ahora con esta nueva lectura también comenzaba a tener dudas sobre el contenido y los argumentos que justificaban mi decisión.... Si es que también me lo dijo mi mamá: "Hija, a mayor conocimiento del mundo y sus fragilidades, mayor sufrimiento... es mejor que no leas tanto"
Así que, por una vez en la vida decidí hacerle caso. Dejé de leer y comencé a romper hoja por hoja, los dos libros. Después hice con todas ellas una alfombra de papel que puse posteriormente en mi patio interior, donde mi cría de york shire defeca todos los días.
Monday, November 24, 2003
Lola: plastic doll
Aburrida y monótona fue mi existencia hasta el fantástico día en que decidí desalojar el sucio almacen en que me tenían retenida para mi posterior venta. Pero esto es otra historia...
Thursday, November 13, 2003
Mi muñeca Lola
Un breve espacio de tiempo en mi horario laboral para la presentación. Es una semana realmente estresante: una justificación oral frente a mis superiores y compañeros de las posibilidades cinematográficas de un libro. No habría ningún problema si no fuese porque soy una becaria y la persona más nerviosa del mundo. Trabajo en una productora de cine, en el departamento de análisis y desarrollo. Por él pasan todos los guiones y otras obras literarias con posibilidad de llevarlo a la gran pantalla. Pero el cine está en crisis y son pocos los materiales que llegan y merezcan la pena. Por eso, entre guión y guión tratamos de descubrir nuevas posibilidades en libros, cuentos, e incluso noticias del periódico... En este caso ha llamado mi atención un libro-obra-maestra: "La Conjura de los necios" de John Kennedy Toole. En este libro todo es extraordinario, empezando por su historia. Es una disparatada, ácida e inteligentísima novela. Su figura central es uno de los personajes más memorables de la literatura nortemaericana: Ignatius Reilly (una mezcla de Oliver Hardy delirante, Don Quijote adiposo y Tomás de Aquino perverso, reunidos en una persona) que vive a los 30 años con su estrafalaria madre, ocupado en escribir una extensa y demoladora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de "teología y geometría" como de "decencia y buen gusto": un alegato desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve "catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea" embarcándose en empleos y empresas de lo más disparatado. Los personajes secundarios son tan exóticos (y neuróticos) como los de una película de los Marx Brothers: Darlene la stripteaseuse de la cacatúa; el patrullero Mancuso, el policía más incompetente de toda la ciudad; Dorian Greene, un líder de la comunidad gay; la desternillante octogenaria Miss Trixie, siempre enfurecida porque no le dan la jubilación... y tantos otros personajes inolvidables (otras opiniones) Por ello, sus posibilidades cinematográficas están hasta cierto punto garantizadas: su carácter cómico (cualquiera que lo haya leído sabe que es imposible no dejar escapar alguna carcajada), la crítica social y unos personajes muy bien definidos y con gran potencial dramático. Mi único argumento en contra en la presentación de este libro para su posible filmación son los derechos de autor, que encarecerá considerablemente la producción de la película. Y sin embargo estoy tan nerviosa... sé que hay que afrontar el pánico escénico y superar las inseguridades, pero cuando es sólo mi voz la que se oye me surge un irrefrenable impulso de escapar a no sé dónde. Creo que este fin de semana consultaré en la biblioteca algún libro de "Ayuda para hablar en público. Autorrealización del analista de historias".
Thursday, October 16, 2003
Conociendo a mis muñecas
Lola, Lili y Lu son tres mujeres de plástico. Su edad es inconfesable y su aspecto físico inmutable. Dado su carácter inmortal y su gran conocimiento del mundo, han sentido la irrefrenable necesidad de mostrar en este blog su diario personal. De este modo pretenden exponer en él sus preocupaciones, críticas y satisfacciones para compartir con los bloggers su visión de la sociedad actual. Esta narradora es simplemente su secretaria con experiencia en taquigrafía, que transmitirá a los internautas todo aquello que salga de sus pequeños labios de plástico